神圣的装备合成器，天4怎么升级光翼天使？
1.
在游戏城镇中找到npc达芙妮，并选择制作神器装扮。
2.
将第四期稀有装扮和材料放入左侧的合成器中。
3.
点击下方的升级按钮有一定概率可以将第四期稀有天空升级为神圣光翼天使。
音乐与数学之间的关系是怎样体现的？
从小上音乐课，老师就教我们do、re、mi、fa、sol、la、si，大家知道这七个音都是怎么来的吗？这里面其实有很有趣的数学和物理原理，我们一起来了解一下。
五度相生法从2000多年以前，文明诞生之初，音乐就产生了。古希腊时代，有一位著名的音乐家，同时也是数学家和哲学家，他就是毕达哥拉斯。
传说有一次毕达哥拉斯在街上走路，听到有铁匠在打铁，打铁的节奏非常优美。回到家之后，毕达哥拉斯细心的研究铁匠打铁的节奏，发现当打铁的频率是2：1，3：2和4：3的三种比例时，声音配合起来非常好听。于是，毕达哥拉斯决定使用这三种比例创造一种音律系统，这就是五度相生法。
我们知道，声音的音调高低取决于声音的频率，所谓频率就是指每秒钟振动的次数。频率越高，音调就越高，频率越低，音调也越低。人的耳朵能够听到的频率范围是20Hz到20000Hz，称之为可闻波。频率低于20Hz叫做次声波，次声波听不到，但是却会引起人内脏的共振，对人产生伤害，在地震、原子弹爆炸等情况下会产生次声波。频率高于20000Hz称为超声波，超声波可以用来透视人体内部、击碎人体内的结实等，医疗上有很大的用处。有些动物能够听到的频率范围比人大得多。
对于弦乐器，声音的频率取决于弦长、拉力和线密度三个因素。毕达哥拉斯设计了一种类似古琴的乐器。每根弦的粗细不同，再挂上不同的重物改变拉力，就可以获得不同的发声频率。也可以控制重物的重量不变，改变弦长，同样可以改变发声频率。
于是，毕达哥拉斯出于对美的追求，规定了7个音节的频率关系，这就是五度相生法。一个不太严格的步骤是：
如果两个音差8度，则高低音的频率比为2：1；
如果两个音差5度，则高低音的频率比为3：2；
如果两个音差4度，则高低音的频率比为4：3。
我们可以用现代的语言把毕达哥拉斯的方法描述如下：把不同的音调写作C、D、E、F、G、A、B，在C大调中，它们就表示do、re、mi、fa、sol、la、si。下一个C就称为高音do。
1. 两个do之间相差8度，如果第一个do频率是f，则第二个do频率就是2f。
2. do和sol之间相差5度，如果do的频率是f，则sol的频率是3f/2，re和la、mi和si、fa和高音do也是一样。
3. do和fa之间相差4度，如果do的频率是f，fa的频率就是4f/3，re和sol、mi和la之间的关系也是这样。
不过，五度相生法并非完美和谐，例如两个相邻音之间的频率比：re和do之比为9：8，mi和re之比也是9：8，但是f和mi之间的比例是256：243，与之前不同。再比如，fa和si之间也相差4度，但是频率比却不满足4：3 的关系。不过，人们依然承认毕达哥拉斯是第一个提出七个音阶的音乐家，他只用了三个简单的有理数，就定义出了完整的音律系统。
三分损益法比毕达哥拉斯早100多年，中国的管仲也提出了自己的音律系统，称为三分损益法。三分损益法的结果与五度相生法差不多，但是管仲只提出了五个音，分别是：宫、商、角、徵、羽。
我们以笛子为例。在吹笛子时，空气柱振动，产生声音，声音的频率与空气柱的长短有关：空气柱越短，振动频率越高，音调也越高。比如我们在一个瓶子里装不同高度的水，用嘴吹瓶口，就会发现水越多、空气柱越短，频率越高。
如果一根笛子发出的声音频率是f，将笛子的长度平均分为三份，减少其中的一份，这样一来获得一个高音。现在我们知道，这个音的频率是3f/2；如果把笛子的长度增加三分之一，就称为益，就会获得一个低音，频率为3f/4。管仲经过反复的损益，获得了五个音阶。
如果我们将“宫”的频率定为f，那么经过一次“损”，获得频率为3f/2的“徵”；再经过一次“益”，获得频率为3f/2 ×3/4=9f/8的“商”；再经过一次损，得到频率为9f/8 ×3/2=27f/16的“羽”；再经过一次益，得到频率为27f/16 ×3/4=81f/64的“角”，它们与五度相生法得到的音阶对应关系如下:
我们会发现管仲的音律系统少了fa和si两个音阶。
十二平均律无论是毕达哥拉斯还是管仲，它们都采用了2：1，4：3和3：2三个数字来定义音阶，但是这样的方法都面临一个问题：相邻音阶之间的频率比不相同。这样一来，如果需要做音乐上的转调，就很不方便。所谓转调是指将do的位置进行改变，例如C大调是将中音C定为do，而A大调则是将A定为do，两个do的基础频率不同，按照上述方法，后面的re、mi、fa、sol等音，音调的升高比例也不同。
如何解决这个矛盾呢？在现代，最流行的音律系统叫做十二平均律。这种方法虽然繁荣于西方，却是一个中国的皇族最早发明的。这个人叫作朱载堉，朱元璋第九代孙，郑王朱厚烷嫡子。本应继承王位，但是七次拒绝王位，潜心学问，成为我国著名的律学家、音乐家、数学家、物理学家和天文学家。
朱载堉认为：要让音乐和谐动听，必须保证所有相邻的音阶音高相差相同，也就是频率之比相同。一个八度内频率相差两倍，如果将其分成12份，每一份应该相差2的十二次方根。为此，朱载堉利用一个八十一位的超大算盘，计算了这个值，并精确到小数点后第二十五位。
使用这种音律系统，无论如何转调，都可以保证音乐节奏的优美动听。后来这种方法通过意大利传教士传教士传到西方，并经过西方音乐家巴赫等人的努力，最终发扬光大。
现代音乐大部分是基于十二平均律的。例如钢琴有88个按键，每个八度中有12个按键，就分别对应了以上的频率关系。
每一个八度的白键称为主音，在C大调中唱名是do、re、mi、fa、sol、la、si；黑色的按键称为半音，C和D之间的黑键称为升C（C#）或者降D（Db）。每两个相邻的按键之间，频率约为1.059，无论这两个按键是两个白键还是一个白键和一个黑键。相邻的两个八度同名音之间的频率比为2：1。
不同频率的物理实现最后还要介绍一下不同频率的声音是如何从乐器中发出来的。在文章最开头已经提到，对于弦乐器，声音的频率是由于弦振动产生的，而弦的振动频率与弦长、拉力和单位长度的质量（线密度）有关。
波在传播过程中，每一个质点在平衡位置附近振动，振动的频率就是波的频率f，它表示一秒内质点会振动多少个周期。一个完整波形的长度称为波长λ，表示一个周期内波向前传播的距离。这样，我们就可以计算出波的速度了，只需要用波长除以一个周期的时间即可。最终得到公式：波速等于波长乘以频率
具体来分析：一根长度为L的弦，在振动过程中会形成振动剧烈的部分——波腹，和不振动的部分——波节。一根弦可以形成多种振动形式，实际的振动形式是这些振动的叠加。不过，只有一个波腹的振动是最主要的，多数能量都集中在这个振动形式，我们称之为基频。其他的波能量较弱，称之为泛音。由于泛音比例的不同，乐器的音色就会不同。对于基频波，弦长只有波长的一半，所以波长λ=2L。
而且，根据物理学公式，波在弦中传播速度与拉力T和线密度ρ有关，关系是：
如此，我们代入公式，就可以得到基频的频率
通过这个公式，我们就可以知道三个因素是如何影响频率的了。如果将弦长增大，频率就会降低。弦长变短，频率就会变高。钢琴发音是因为一个小锤敲击钢丝，钢丝的长短不同，发音频率就不同。
对于同一根弦，用手按住不同的位置，也可以改变弦长，于是就可以发出不同的音。小提琴演奏的时候用左手按住弦上不同的位置，就是为了改变弦长。
如果改变拉力，也可以影响发音频率，拉力越大，频率越高。国际标准音将中音A定为440Hz，其他音按照十二平均律依次确定。调音师在调音时，就是改变弦上的张力，使各个弦的发音接近标准。
还有一个影响因素是线密度，比如吉他所有的弦长度都差不多，但是粗细不一样。细的线线密度小，发音频率高；粗的线线密度大，发音频率低。
大家看，音乐中也有许多有趣的数学和物理知识是不是？不仅如此，人的耳朵听到的声音其实是许多频率音的混合，而大脑可以以极高的速度对这些声音做傅里叶变换，从而让我们进行理解。这些知识，我后面再给大家介绍。
光之圣境盖亚神王合成条件？
要合成光之圣境盖亚神王，你需要收集以下材料：1个圣境之石、3个神圣之光、5个神王之魂和1个神圣合成器。
圣境之石可以通过完成特定任务或挑战获得，神圣之光可以从特定怪物掉落或购买，神王之魂可以通过击败强大的BOSS获得。
神圣合成器是通过完成一系列任务和解锁特定地点获得的。一旦你收集到所有材料，将它们放入神圣合成器中，然后进行合成，你就可以得到光之圣境盖亚神王了。
麦当娜有哪些经典的歌？
如果要在全世界的女星中挑一个最大胆的，非麦当娜莫属。她在当时还思想封闭的美国搔首弄姿穿着婚纱唱《宛若处女》（Like A Virgin，发行于1984年）。当媒体疯狂关注她的行踪，她便直接发行一张以“情 色”为名的专辑与一份名为S.E.X.的写真集；在女帝地位稳固之时又发行一张反战与反思的《美式生活》（Amercian Life，发行于2004年，911事件后）。她是这个时代的先驱，也是世界各种思想桎梏的挑战者。
《情色》（Erotica）：98/100
Track 1:Erotica
同名曲放第一首，用节奏鼓点构造一种很模糊但很迷幻的氛围。大胆的描绘出自己性格的黑暗层面，听起来是粗糙、地下的，把唱片杂音也加入歌曲中，搭配上浓厚性暗示的歌词，深喉轻吟出她内心世界的性幻想。用采样和弦乐构造的类似于恐怖片的环境感，以Trip Hop + New Jack Swing的风格，扭曲的合成器和Bassline性感至极。念经唱采样自Fairuz《El Yom 'Ulliqa 'Ala Khashaba》，节奏和某个沙沙的乐器采样自Kool and the Gang《Jungle Boogie》。MV也值得一看。
Track 2：Fever
比原版欲得多，相比猫王翻唱的版本，Madonna就是在直接撩。1992年发行而20年多后再来听依旧有一种Sassy&Chic感觉。这版舞曲很撩很性感，MV版本的编曲（即Edit One）还算可以，但专辑版本的确更适合整张专辑的氛围。有一点Jazz。
Track 3：Bye Bye Baby
我隐约感觉到摇滚的内核潜藏在这首歌的包装之下，但其实这首歌更多的是Adult Contemporary。这首给我一种凯莉阿姨的感觉，又是一种性感吧。编曲里的左右声道切换以及Madonna的Vocal设计都相当前卫。全曲带Jazz风格以及最后一句很帅。
Track 4：Deeper And Deeper
毫不避讳地说这是我最早喜欢的一首。弗朗明哥音乐和交错弦乐明显，整首歌推进感极强，更不用说后面那一段被我誉为天才设计的原声吉他。不过那段其实一开始麦当娜想加入的是弗朗明哥吉他。这首采样了麦当娜自己的千古神作《Vogue》。MV看到现在我还是云里雾里，不过基本能猜出是恋父情结。不过据了解MV灵感来源于玛琳黛德丽主演的金发维纳斯，一定程度揭示父权对女性的掌控和物化。
Track 5：Where Life Begins
这首歌讲的是一位女性渴望伴侣在亲密时能够为她提供全新方式的心声。在Sex的包装下不少人忽略了其感性的本质。高级而又慵懒的情色感，这才可谓成人流行。听到这里已经可以觉察Erotica的经典格式了，Bassline也很抓耳。不过里面有一个隐喻，就是雨衣（raincoat）。在这首情色意味满满的曲子里应该不难猜出它所代表的意思（没错就是TT）。或许麦当娜还是第一个宣传使用TT的歌手。
Track 6：Bad Girl
一首#10的慢板抒情，不过也是麦当娜在巅峰时期里打单成绩很惨的一首了。编曲依旧前卫，很出彩的一首，艺术性音乐性兼具。推荐一下由大卫芬奇执导的MV。
Track 7：Waiting
又是一段抓耳的Bassline以及Erotica的经典格式。采样自Tom Scott的Sneakin' In The Back。可以直接听出来的Jazz风格，大致可以判别出《Erotica》这张专辑的音乐血脉应该是来自麦当娜在爵士音乐上的探索性专辑《I'm Breathless》，虽然Breathless这张专辑听上去麦当娜显然有些吃力，但确实为Erotica里的大放异彩留下了基础。
Track 8：Thief Of Hearts
开场便是打碎玻璃再嵌入House舞曲。既然说《Erotica》的音乐血脉来自《I'm Breathless》，那么就避不开Breathless里面与众不同但也最出彩的那首千古神作《Vogue》。《Vogue》的House风格被放大成为了整张专辑舞曲的骨架，听到这里应该可以体会到了。以及这首里面除了对“Bitch”的深度探讨，还有念唱这神一般的Verse设计，颇有几分《Vogue》的样子，对后世影响同样深远，估计给了后人不少灵感，就像Lady Gaga《Bad Romance》里的“Walk Walk Fashion baby”和蔡依林《美人计》里“是谁的眼神锁定我”。
Track 9：Words
曲如其名，这首歌主要讲述流言蜚语和种族主义这一长期充斥在社会的文化发展产物。其实，麦当娜一直都很注重于社会命题的探讨，但就像这首一样因为Sex的包装被忽略了，所以与其说麦当娜搞噱头还不如说是看客们只关注到了艳的外表。开场氛围很好，后面加入了一点类似于folk的设计，以及House的构架很巧妙，最后加入的一段打字机的声音是升华也是点睛之笔。
Track 10：Rain
我超级喜欢的一首。最令我佩服的莫过于这一曲中运用鼓点来模仿雨点声的神仙设计。电子流行的Masterpiece，电声像是光幕雨幕，氛围构造极佳，在Erotica里像是朦朦胧胧的幻想，单独听却觉得纯洁神圣。也是麦当娜的慢版抒情神作之一。推荐MV，MV更好诠释了这首歌，由坂本龙一执导。
Track 11：Why It's So Hard
部落感比较强，后面有加入了雷鬼节奏，很丰富地填满了整首曲子。Jazz风格潜藏，再加上嘻哈艺术感，配上反对性向歧视的歌词，麦当娜早已是时代icon，无论音乐还是文化。
Track 12：In This Life
麦当娜自述这首写给自己因为艾滋去世的朋友。这首紧接着上一首，也依旧是反性向歧视的沉重主题。因为它是用中音写的，但是故事严肃且悲哀得多，而她必然迫使歌的创作方向进入个人深层的领域，Bad Girl也同理。
Track 13：Did You Do It？
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。其实这首可以的，你会发现它前奏跟Waiting一模一样。因为这首是在一次麦当娜外出时，平时跟麦当娜关系很好的制作人在录音室里被好事人问：“你们那啥过了吗？”于是制作人开玩笑的说嗯呐（其实没有）并以此来了一段Freestyle。我们可以听到的这个版本就是那段Freestyle以及制作人录下的那人问句“你们那啥了吗”。这首是被麦当娜要求收入专辑的，这也是这张充满嘻哈风格与元素的专辑中HipHop最明显的体现，也因为这首专辑才加上了脏标。此外你们难道没发现“Waiting”这个词的念唱像极了麦当娜自己的《Justify My Love》吗？
Track 14：Secret Gardon
最后一首又是Erotica经典格式里Bassline。Jazz曲风明显，钢琴加得很巧妙。加上麦当娜的念白，整首曲子显得高级而精致。呼应了第一首，赞叹整张专辑的设计感。
如果仅看到这张专辑的命题未免太过片面，她所表现的不是轻薄与轻佻，而是一种极致的品味。 Erotica有个粗糙的边缘，不存在某种轻柔、光滑的制作弥漫在她的声音中。制作人以早期音乐的混音风格以低音为导向、类比的、重击你的头的那种东西。麦当娜的态度就是：要不就是让它能用，不然它永远都不会出现在专辑中。
这张专辑在歌曲编排上是一张很好的专辑，但显然麦当娜知道人们将会如何回应它。这对她来说绝对是一张截然不同的专辑，这是一张舞曲、流行专辑，不同于以往为进排行榜前四十名而设计的相当倚重吉他的流行专辑。在她这部分来说是个明智的决定，因为似乎她越往流行的方向前进，人们就越少购买她的专辑，这一次，她给了人们他们想要的。
前半张用弦乐，hip-hop节奏，采样，电声共同组成大卫林奇式的情色恐怖片，高能而不失流行感，后半张则仿佛时光倒流至好莱坞纸醉金迷场景中，真正让Erotica从字面上的俗义升华成某种cult文化的代名词。这张专辑的复杂性、音乐性、艺术性、概念性与整体感都堪称一绝，开创了电子乐的未来。与你所想的不同，Erotica里真正有描绘到性的只有Erotica、Where Life Begins与Secret Garden。而整张专辑里种种社会命题都在告诉你，这不是单纯的叛逆，这是对社会的质问与挣脱。
请记住它与她的伟大。
苏联制造的音乐叫什么？
俄罗斯古典音乐
1.喀秋莎
喀秋莎相信大家并不陌生，这首歌是于1938年由米哈伊尔·伊萨柯夫斯基作词，马特维·勃兰切尔3333谱曲而成的二战时期苏联经典歌曲，并有当时知名歌手丽基雅·鲁斯兰诺娃首次演唱，这首歌曾在苏德战争时期起到了巨大的鼓舞作用。2.神圣的战争
神圣的战争是一首诞生于1941年苏联卫国战争时期的歌曲，亚历山德罗夫为鼓舞士气而创作的歌曲，这首歌当时响彻苏联的各个角落，并因此成为了苏联卫国歌曲，传入国内后，先后作为士兵突击、潜伏电视剧作品的背景音乐。
3.莫斯科郊外的晚上
莫斯科郊外的晚上是于1956年由弗拉基米尔·特罗申演唱，又称莫斯科之夜的俄罗斯歌曲，曾在1957年世界青年联欢节上获得金奖，是苏联的经典歌曲，于1957年传入中国并为大众所熟知。
4.伏尔加河船夫曲
这首歌相信大家并不陌生，尤其是90年代的小伙伴都在中学音乐课上有听到过，这首由夏里亚宾创作，莫斯科亚阔夫演唱的俄罗斯歌曲，通过沉郁而包含感情的唱词与旋律，揭示了在沙皇统治下，俄国人民水深火热、饥寒交迫的生活。5.三套车
三套车是由列昂尼德·特瑞佛列夫填词，彼得·格鲁波基谱曲创作于1901年左右的俄罗斯民歌，是为表现生活在伏尔加河畔的俄罗斯马车夫饱受欺凌悲惨生活而创作的充满忧伤和苍凉元素的歌曲
6.山楂树
山楂树是诞生于1953年苏联，原名为《乌拉尔的花楸树》的爱情歌曲，歌曲利用意境绵长的词语和悠扬婉转的去掉描写工厂青年的爱情与生产生活，这首歌于上世纪50年代被传入中国并广为传唱。
7.田野静悄悄
田野静悄悄是一首以自然小调式构成的充满典型俄罗斯风格的名额，这首表达这年轻放牧人失恋后心情的歌曲，将俄罗斯农民质朴又真挚的感情表现得淋漓尽致，是值得一听的经典俄罗斯歌曲之一。
8.红莓花儿开
红莓花儿开是由杜纳耶夫斯基谱曲、伊萨克夫斯基填词完成的一首以少女队心上人表达思念之情为主线的苏联歌曲，曾作为电影《幸福的生活》的插曲出现，并因此还获得了1951年斯大林文艺奖金，在国内还被歌手董爱琳、格格等人翻唱过。
9.我亲爱的母亲
我亲爱的母亲是一首由普·麦博罗达谱曲，阿·马雷什柯填词的俄罗斯歌曲，其已经发出就在乐坛中享有较高的人气，为大众所喜爱并广为传唱，并且这首歌还做为苏联电影《青年时代》的插曲出现。
10.小路
小路是诞生在前苏联卫国战争时期1941年，描写年轻姑娘追随心上人从军一同抗击敌人场景的著名军事歌曲，最早是以手风琴来提供伴奏，传入国内后又多次被改变，从而出现了中国版小路的手风琴独奏曲。